富艺斯2019香港秋拍的“二十世纪及当代艺术和设计”日间与晚间拍卖荟聚一系列现当代艺术杰作，其中包含众多曾与著名时尚品牌合作的艺术家的作品，例如Daniel Arsham、 Jonas Wood、 KAWS、 村上隆和草间弥生，突显艺术和时尚越来越密切的关系。

丹尼尔‧阿瑟姆 (Daniel Arsham): 曾与Adidas, Dior Men 和 Rimowa合作

丹尼尔‧阿瑟姆

《风化水晶Vogue时尚杂志101》

2019年作

估价：150,000-250,000港元

驻纽约艺术家丹尼尔·阿瑟姆的艺术事业获得关注已逾十载，他的创作超越任何一种归类或定义，涉及艺术界幅度两端，引人注目，且启人深思。阿瑟姆的跨界创作游走于艺术、建筑和行为表演之间，透过各种媒介表达出我们生活的世界。贯穿其作品的一个元素就是不可逃避的必然性，当下的一个对象代表了来自过去的“未来”概念，在将来也必将被改变。艺术家常把怀旧的物品重现为「未来的纪念品」，就像是3019年出土的文物一般。阿瑟姆也经常探讨真实与虚构、破坏与创造之间的两分法。

阿瑟姆以其别树一帜的极简美学呈现 Vogue 时尚杂志的封面，风化水晶仿佛从侵蚀的表面而生，背景是一片淡雅素色。艺术家把生活中常见、不起眼的杂志变成大型精美的雕塑。作品呈艺术家标志性的浅蓝单色调，结合了过去与未来，从而通过空间和光线推测人类的命运。此作品创作于2019年，艺术家亦向刚去世的贝聿铭致敬，其名字被立体地铭刻在杂志封面左下方，成为超越时间的一部分。

本作品丹尼尔·阿瑟姆捐赠予本季富艺斯与非营利机构：香港当代艺术基金会（HOCA）共同举行的慈善拍卖。此一部分拍卖的收益将用作基金会未来的经费，帮助其令艺术大众化，同时也丰富香港的文化生活。

乔纳斯·伍德（Jonas Wood）: 与路易威登Louis Vuitton合作

KAWS: 曾与Dior Men与Uniqlo合作

KAWS

《回嘴》2013年作

估价： 8,000,000 - 12,000,000港元

KAWS是我们这个时代最重要且最具远见的艺术家之一。尺幅庞大且在构图上色调明艳，此件拍品是这位美国视觉艺术家的标志性不规则形状的布面作品中出类拔萃的典范。以红、蓝、青绿，以及霓虹黄，色度完美地呈现，《回嘴》彷佛跳脱墙面，跃入观者所在的空间，使画布平整的表面与之并列，将观者带入千变万化的动态世界。KAWS在他的作品中将人们所熟知的、自童年时代便喜爱的卡通人物进行重新设计，将它们的卡通形式重新融入到艺术领域。

《回嘴》代表着艺术家创作理念的强劲发展，他将流行文化中，标志性动画人物以跨越传统插画和抽象表现的美学风格进行改变和放大。画面通过看似卡通的眼睛、下巴，以及咬紧的牙等等元素，暗示着某些卡通人物的特征，却又不为观者提供足够的信息来形成完整的画面。随着KAWS从传统的方形画面转向一种更为抽象的形式，卡通式的象征意义也延伸到了画布的形状本身。在这些色彩缤纷的元素中，一双X眼睛直视着观者。从一个卡通人物喝了一瓶毒药之后的形象中汲取灵感，KAWS的标志性X眼让原本感觉俏皮的作品带着某种程度的奇异特质。本拍品的标题，《回嘴》，其颠覆性本质，也为作品所酝酿的独特怪异感锦上添花。仅管KAWS巧妙构图的成果是一种易于辨识、易于传达、易于影响的视觉语言，他所创造的充满活力的人物同时也向观者呈现了机智幽默和批判性的论述。其绘制手法如此完美且清晰，使得作品中完全看不到他徒手绘画的痕迹，《回嘴》明显展示了艺术家在技巧上的精湛和对细节的无微不至。

KAWS

《无题 (MBFL10)》2015年作

估价：2,500,000 - 3,500,000港元

卡通已不再是一种仅局限于儿童娱乐领域的题材。它所具有的让所有年龄段的人都能理解、和在历史与当代文化中保持永恒的能力往往被人们忽视。美国艺术家KAWS，通过以其独特的艺术美学来谐拟流行卡通中的人物，巧妙运用了这一媒介。艺术家从流行卡通人物所给予的令人慰藉的熟悉感中汲取灵感，但同时也以变形的视角和疯狂的轮廓将它们抽象化与重塑，在观者身上唤起复杂的情感反应。

以传统意义上在卡通文化中代表死亡的“X”作为眼睛，本拍品展示了KAWS是如何将他的标志性图案运用到人们熟悉的漫画角色Snoopy中的。以其简洁的视觉图像而闻名，KAWS写意的笔触和对极简主义的单色调色块的使用，为作品保留了平面图像般的质感—将写实的图像剥离成为直面观者的抽象表面。观者辨认出了可爱的卡通狗，然而其“X”眼和颠狂的线条则给这个漫画原型赋予了全新的个性。对人物身形的重复增加所产生的效果传递了一种不安全感－彷佛试图通过响应自身来强调它的存在。

KAWS

《无题》2013年作

估价：800,000 - 1,200,000港元

KAWS是我们这个时代最具标志性和最多产的艺术家之一。作为一名艺术家、收藏家、设计师和企业家，通过结合绘画、雕塑和版画制作进行多元艺术实践，他多方面的身份反映了艺术、科技和当代流行文化所具有的流动性本质。多年来，他创造了一种涵盖波普艺术、抽象绘画、艺术史和流行文化的独特视觉语言，艺术家的不规则形状布面作品为观者提供了一个通向他那有着不可思议的卡通人物和高度抽象构图的图像视觉世界的窗口。

《无题》巧妙地运用了圆形的画布，呈现了一只直面观者的眼睛。这种放大化的视角让观者去猜测画布之外的一个更大的人物，创造出一种比居家的尺寸更具气势和情绪感的存在。他对平整、无层次、无明显笔触的运用，也使作品逐渐形成高度图像化的质感，模糊了具象与抽象之间的界限。柔和的灰色、大胆的红色和警示性的黄色形成鲜明的对比色，并伴随着KAWS特有的X眼，暗示着醉酒或死亡，构图上的简洁给予了色彩发挥的空间。通过《无题》，KAWS展示了他对色彩在情感上和理智上的力量有着与生俱来的理解，引发观者心中生起焦虑、不安甚至同情的暗流。

村上隆：曾与路易威登Louis Vuitton合作

村上隆

《 樱桃》2005年作

估价： 3,000,000-5,000,000港元

村上隆是近几十年来日本出现的、最成功及最具影响力之当代艺术家之一。其作品以模糊高雅艺术与流行视觉文化之间的界限，及挑战艺术实践与商业之间的鸿沟而闻名，村上隆彩色鲜丽的雕塑和绘画，蕴含着创作者敏锐和具有颠覆性的智慧。

《樱桃》展现了村上隆作为一名艺术家擅长游走于超现实领域的能力。樱桃传统意义上的暗示在村上隆让人毫无戒心、糖果色的笑脸樱桃身上不复存在，为观者带来了一场愉悦的超现实邂逅。当他在1990年代中期深入研究御宅族文化之时，村上隆意识到卡哇伊对人们的巨大吸引力和潜力，于是他将作品风格从艺术冲突重新调整为可爱。他创造了一个奇异、想象的世界，里面有着包括Mr. DOB、Kaikai、Kiki，以及魔法蘑菇、眼睛和花朵等标志性人物。

《樱桃》同时也通过参照美国雕塑家克莱斯·欧登博格为明尼亚波利斯之沃克艺术中心所创作的著名雕塑作品《勺与樱桃》，来向波普艺术对超扁平运动的影响致敬。欧登博格以日常生活中的消费品为原型，将平庸琐碎提升到超凡脱俗，创作了具有纪念意义的作品，而《樱桃》以其大胆、丰满的形式为日本樱花文化的神秘性和仪式性提供了幽默的、甚至是美国式的对立。同时，波普艺术对资本主义以及蓬勃发展的消费文化持有质疑、甚至批判性的态度。村上隆的作品则超越了所有这些界限。

《樱桃》创作于2005年，同年村上隆与路易威登进行火热的合作，他的卡哇伊笑脸红樱桃与具有历史感的LV字母组合花纹一起被印在品牌的经典手袋和配饰上。村上隆那辨识度极高的樱桃笑脸图案如今已被永久记载到艺术和时尚历史中，他与这家法国时尚品牌的合作也将村上隆在日本与世界各地都推向了明星般的地位，并且巩固了他作为一名毫不忌讳地打破“高雅”艺术与商业之间界限的艺术家的声誉。

村上隆在创作中持续地刻意摒弃艺术的排他性，将高雅与通俗文化中的元素在他的作品的各个领域进行结合。他的作品中表现出强烈的企业家精神，他渴望打破艺术圈传统意义上给艺术家所设定的界限，使他改变了艺术界的游戏规则（尤其是通过他所创立的艺术品生产和艺术家管理公司Kaikai Kiki），以及通过与不同行业的跨界合作（例如他与传奇时装设计师兼音乐制作人Virgil Abloh的合作），使他毫不费力地在当代文化与次文化潮流之间进行切换。自1995年他在贝浩登画廊举办的首次在日本以外的个展起，他在巴黎的东京宫和洛杉矶当代艺术馆等全世界各大重要美术馆和艺术机构陆续举办无数展览，无一不证明了村上隆作为这个时代最重要的艺术家之一的地位。

村上隆

《然后x 6（白金和白：超扁平方法论）》2012年作

估价：3,800,000 - 5,000,000港元

村上隆推出他无可比拟的“超扁平”（Superflat）创作概念，而这一精细的理论是解读他的艺术作品的关键方式。作为村上隆作品的精髓，DOB先生就是艺术家本人的化身－作为吉祥物、自画像，以及第二自我，DOB先生在90年代早期便立即成为了村上隆的标志性作品，并且一直以来都是他所有作品中最具辨识性的人物。本拍品中，艺术家将Mr. DOB以明亮的白色呈现于带着金属光泽的铂箔背景之上。Mr. DOB同时融合了高雅和大众两类艺术本质：通常仅供日本和西方珍贵的金身画像或圣灵画像所独享的尊荣（见耶路撒冷圣墓教堂圆顶上基督普世君王镶嵌画为例）与Mr. DOB那卡通式、龇牙咧嘴的面容放在一起形成对比。

这让我们联想起许多卡通人物，包括华德·迪斯尼的米老鼠、刺猬索尼克、平吉（来自《根性青蛙》）、哆啦A梦等等，DOB先生完成了艺术家希望创造出一个能像Hello Kitty、皮卡丘和迪斯尼的标志性的米老鼠那样让人们立刻认出的日本卡通偶像的愿望。

此外，DOB先生也可以看作是村上隆对消费主义文化与艺术本身相互依赖关系的探究。在这一直观物化的表现方式中，村上隆也同时融入了对战后日本文化的独特暗示。Mr. DOB，虽然看似有着简单且极易复制的外表，但不应仅仅被视为对安迪·沃荷和罗伊·李奇登斯坦等美国波普艺术代表人物的联想，更应该视作是席卷战后日本的卡通和玩具风潮的一种象征。

在这种语境下，我们在这件拍品中看到许多的融合元素。 DOB先生是一个结合了许多二元性的混合标志：东方和西方、战前和战后的日本、高低艺术、消费主义文化和高级艺术的形式。永远具有永恒性，DOB先生作为村上隆作品中的典范，成功地捕捉了艺术史的分布式视角在“村上效应”中的原型。因此，无疑DOB先生已成为艺术家多元感知的持久象征。展示于纽约现代艺术博物馆的馆藏中，同时也出现在艺术家于2003年与路易威登的合作中、在Kanye West的2008的音乐录像带《早安》（Good Morning）中，以及最近与Virgil Abloh合作的《未来历史》（Future History）中，DOB先生将继续在现代话语中有其一席之地，并将一直是艺术家职业生涯的巅峰之作，且将继续定义村上隆本身。

草间弥生：曾与路易威登Louis Vuitton合作

草间弥生

《六人之客》1986年作

估价： 7,000,000 – 9,000,000 港元

《六人之客》来自艺术家的雕塑作品《积累》系列，源自她生活在纽约之创作生涯早期。她将街上捡回来的废弃物，裹上突起的填充布料，制成一件件家具。它们使观者着迷的一部分原因来自它们不尽其数、繁复缤纷，而草间标志性的《无限之网》的绘画也有着同样的特质。在创作《六人之客》整整两年前，草间弥生的母亲去世，因此在此雕塑中，草间呈现了六位客人聚集在摆满鲜花水果桌子旁的母系家庭晚餐之意象，直接暗示自己的童年，父母曾经营一个苗种农场，但是也带回了她童年和少年时期被自己的母亲虐待的惨痛记忆。极其个人化、宣泄性和展现女性主义，《六人之客》是一件让观者了解艺术家创作背后所蕴含的心理之重要作品。

草间弥生

《无线网 (GMBKA)》2013年作

估价：6,000,000 - 8,000,000 港元

《无限之网》系列曾经出现在草间和LV的合作之上

《无限之网 (GMBKA)》向观者展现了一张金橙色的网精心绘制于黑色为底之画面上。以不同密度构成，每一个单独画上去的点随着稳定的脉动在大幅的画布上扩张和收缩，生成一种迷人的视觉感官。从远处看，画笔下每一个触点的不断重复形成一种魅惑人心的图像空间。走近看时，这种精心编排的姿态所具有的连绵不绝的特质显示了一种令人眼花瞭乱、费神劳力的技巧，将观者和艺术家包裹在“无限”这一概念之中。

创作于她开始其庞大的《无限之网》系列的60年之后，《无限之网 (GMBKA)》是当代艺术家草间弥生最具盛名和为人熟知的主题典范之作。采用了一个能让人立即辨识出是她的创作的框架，草间弥生对《无限之网》不同变化的痴迷探索，可以追溯到艺术家仔细纪录的童年幻觉。1929年出生于日本松元市，草间弥生的青春期的关键岁月是在仍处于战时的日本度过的。正是在这个时期艺术家开始体验生动的幻觉，幻象中充满节奏感的图案将她的视野吞没。

如今被视为草间弥生的艺术和本人的核心所在，她的《无限之网》系列诞生在艺术家于1950年代为寻求艺术自由，离开故土日本的传统束缚来到纽约之后。面对纽约的前卫艺术圈，草间弥生在杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁的行动绘画，以及唐纳德·贾德和弗兰克·斯特拉（贾德和斯特拉当时购买了她的绘画）的冥想特质作品中汲取灵感。这些早期的网之绘画，被艺术家称为“由连结在一起的点；如天体聚合所组成的；虚无的白色网，它将把我和其他人，还有整个宇宙都毁灭”，为她的标志性风格奠定了基础。

将色调扩展到鲜丽的色彩，《无限之网 (GMBKA)》代表了艺术家使用压克力颜料取代油画颜料进行创作的成熟之作。这一转变也标志着草间弥生已经回归以水为基底的媒材，而她早前也曾采用传统日本画（Nihonga）水彩来创作这一系列的作品。仅管草间弥生在其艺术生涯的许多不同阶段曾使用极其多元的媒介进行创作，她那如强迫症图案的基本法，正如本件作品中所看到的，在她的创作中一直保持着非凡的一致性。

富艺斯“二十世纪及当代艺术和设计”2019年香港秋拍日程

晚间拍卖：11月24日，星期日晚上6点

日间拍卖：11月25日，星期一上午10点30分

地点：香港金钟道88号JW万豪酒店

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